SOIREE D'OUVERTURE + 10 ans du Périscope

Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir et à fêter les inventions de la saison 2009 - 2010 !!

jeu. 24 septembre~19:00

TETE DE NUIT

" Le dernier spectacle du collectif, " Routes et Déroutes ", contenait déjà en germe le désir et la volonté de traiter la scène comme une matière proche de l'art contemporain, des arts graphiques ou de la performance. La rencontre avec Philippe Genty a confirmé notre goût pour un théâtre d'images et de sensations tout en nous donnant des outils nouveaux pour créer : marionnettes, dessin, simplicité du trait, séquences chorégraphiées à partir de rituels et de souvenirs.
Ici, nous voulons créer une véritable rencontre entre nos imaginaires et celui de Bruno Schulz. L'écriture de cet auteur est visionnaire. Elle installe d'emblée sur les choses les plus quotidiennes un souffle onirique. Et le rêve surgit aisément dans ses mots ; un rêve imagé qui nous a tout de suite donné envie de le transcrire dans notre langage théâtral propre. Mais Bruno Schulz est aussi un personnage à part entière, un être humain complexe dont la vie reste pour nous source d'inspiration.
Enfin, cet écrivain,à l’étrange cousinage avec Witold Gombrowitz et Kafka, reste un dessinateur hors pair dont le coup de crayon est à la fois acéré et enfantin, noir et drolatique, angoissé et éclatant. D'où notre désir d'utiliser le cinéma d'animation pour certaines séquences du spectacle."

N.U Collectif


Ce spectacle reçoit le soutien de Réseau en scène, Languedoc-Roussillon
www.reseauenscene.fr

ven. 09 octobre~20:30

Avec : Simon T Rann, Pierrick Malebranche, Sébastien Lenthéric
Mise en œuvre : Sébastien Lenthéric
Animation et vidéos : Eric Le Tourneur & ArtFx, Montpellier Scénographie, accessoires et vidéo : Axelle Carruzzo Construction de marionnettes : Sébastien Puech et Carole Allemand
Création sonore : Franck Gervais
Construction décor, régie son et plateau : Emmanuel Rieussec

Coproductions : Espace Jacques Prévert, Aulnay sous bois - Maison de la culture de Nevers - Théâtre de Perpignan Aides : DRAC Languedoc-Roussillon - Région Languedoc-Roussillon - Ville de Montpellier Résidence : Atelier 24 - Théâtre du Fon de loup Remerciements : Cie Philippe Genty

L'IMMEDIAT

“Mon instinct fait que je préfère raconter l'histoire d'humains défaillants, catastrophiques. Je ne vise jamais l'exploit (…). Notre virtuosité raconte de l'accident, du déséquilibre, de l'instable : ils s'effondrent, ils sont faignants, ils sont atteints de lévitation.
J'essaie de construire un spectacle bouleversé, grelottant, craquelé, irrégulier, comme un monde en ruine. " Camille Boitel


Spectacle co-accueilli avec La Verrerie d'Alès en Cévennes / Pôle Cirque - Région Languedoc-Roussillon

jeu. 05 novembre~19:00
ven. 06 ~20:30,

Avec : Marine Broise, Aldo Thomas, Pascal le Corre, Camille Boitel - Manipulation, construction Thomas de Broissia - Lumière, construction : Benoît Fincker - Construction : Martin Gautron

Production : lamereboitel Coproduction : Le Merlan, scène nationale de Marseille, Théâtre de la Cité Internationale. Aides à la création : Ministère de la Culture et de la Communication, DRAC Ile de France et DMDTS, Ville de Paris. Soutiens : La Ferme du Buisson, Théâtre de Grasse, L'Imprimerie des Arts et le centre culturel français de Vilnius, La Guillotine (Montreuil), L'Entresort / Furies, Le Manège scène nationale de Reims, Regards et Mouvements /Hostellerie de Pontempeyrat, L'Hippodrome scène nationale de Douai, Le Carré des Jalles, Le Périscope, Théâtre de l'Espace scène nationale de Besançon.

PALIMPSESTE

" Le palimpseste désigne un parchemin dont la première écriture a été effacée et sur lequel on a écrit à nouveau.
Qu'est-ce que le corps humain sinon un palimpseste universel et naturel ?
D'innombrables informations se sont gravées successivement sur le palimpseste de notre corps, leurs couches incessantes se sont accumulées, chacune à leur tour, recouvertes d'oubli. Elles ne sont pas mortes, elles dorment... " Jean-Baptiste Bonillo

Ce spectacle reçoit le soutien de Réseau en scène, Languedoc-Roussillon
www.reseauenscene.fr

jeu. 12 novembre~19:00
ven. 13 ~20:30,

Conception et performance : Jean-Baptiste Bonillo
Collaboration : Mélanie Nézereau-Paquemar
Regard complice : Magali Dulas Images : David LePôle

Production : Cie Post Partum Collectif - Coproduction : Le Périscope - Aides : DRAC Languedoc-Roussillon, Ville de Montpellier - Accompagnement : La Tannerie - Barjols, L'Aire - Cie Germana Civera - Montpellier

CEUX QUI NE SONT PAS LA LEVEZ VOUS

" Attention ! Voilà un texte ludique, collé au burlesque, un texte qui circule, qui voyage, qui se désarticule à loisir, il est même prévu pour ça.
Voilà de la partition à géométrie variable, la partie plan d'un spectacle à jouer dedans ou dehors dans tous les volumes à la fois.
Je suis un routard de l'écriture, je m'invente des voyages pour écrire. Voilà longtemps que je voulais flâner sur les " cérémonies " pour décortiquer les reliquats de la représentation dans le quotidien, les occasions de rassemblements, les mimiques du festif, les inconsciences du rituel.
Parce que cela me permet de réfléchir sur le théâtre, tout simplement.
Pour savoir où est le théâtre justement. "
Claire Rengade

sam. 21 novembre~20:30

Ecriture et mise en scène : Claire Rengade
Musique : Radoslaw Klukowski
Avec les musiciens, comédiens, et acrobates : Laura Tejeda, Radek Klukowski, Jérôme Ogier, Franck Giraud, Colline Caen, Antoine Raimondi, Caroline Gonin, Alice Robert et Olivier Turk.
Costumes : Angèle Mignot
Régie : Véronique Dubin

Coproduction : Théâtre de Vienne, Théâtre Brétigny, Château rouge Annemasse, théâtre de Givors Aides : DRAC Rhône-Alpes, Région Rhône-Alpes, Conseil Général de L'Isère Projet lauréat du Fond SACD Musiques en scène

MINUIT PILE

" Avec Edith Azam - poète, nous fouillons partout. Nous creusons au-dedans de nous.
Arrivée un jour avec ce poème en continuelle écriture " bestiole-moi, pupille " - alors que nous souhaitions questionner l'exposition de 4 corps et voix de femmes, leur identité, leur caractère presque pathétique, leur intimité dissonante - Edith a daté le commencement de notre introspection et par conséquent celui de notre dégringolade. Nous ne sommes pas le poème, le poème nous conduit, le poème nous précipite au-dedans de nous. Et nous chutons, nous donnons à voir notre déséquilibre, notre plaisir à tomber. Nous découvrons, pupilles écarquillées, notre bestiole féminine cachée quelque part au-dedans de nous. Nous sommes aux abords de " L'autre, le Fou " : le Fou qui dit maintenir l'équilibre, qui chante, qui s'agite, qui se déshabille ! " Muriel Piqué


Ce spectacle reçoit le soutien de Réseau en scène, Languedoc-Roussillon
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ven. 04 decembre~20:30

Cie Comme ça
Chorégraphie : Muriel Piqué Poète : Edith Azam -
Lumière et images : Lionel Palun Avec : Marie Rual, Mathilde Gautry (artistes chorégraphiques), Edith Baldy (artiste dramatique) & Edith Azam
Environnement sonore : Mathias Beyler
Scénographie : Daniel Fayet - Regard extérieur : Stefan Delon

Aides : DRAC Languedoc-Roussillon, Région Languedoc-Roussillon, Département de l'Hérault, Ville de Montpellier. Soutiens : ADAMI, Centre Chorégraphique National de Montpellier

DUO BOTTLANG / CAULET + Dj FLX

Duo Bottlang / Caulet (Jazz impro)
La musique naît du silence et y retourne. Entre ces silences, il y a des histoires qui se construisent au fur et à mesure des événements qu'engendre l'improvisation. On ne s'interdit rien du moment qu'on crée toujours un peu plus ce pays imaginaire où les brumes du mystère de la vie s'éclaircissent. Ces deux-là l'on bien compris. That's jazz. Embarquement immédiat !
René Bottlang : Piano / David Caulet : Saxophones

FLX (Mix expérimental)
Bidouilleur et inventif, intimiste et professionnel, Flx est un soliste aux amitiés fournies. En mix, il affiche un style résolument électro libre. Montée sur ressort, la partition est éclectique et réconcilie une électro suave et un hip hop ironique avec un break-beat aux écarts rock et techno. Son set sera dévolu à l’expérimention sonore.
Turntable : FLX

jeu. 10 decembre~20:30

L'association TRIG, pour la promotion des arts sonores, développe ses activités de création et de diffusion depuis 2005. Oscillant entre les musiques improvisées et l'expérimentation sonore électronique, les concerts proposés se veulent représentatifs du large panel musical que représentent les musiques expérimentales.

WAITING FOR PARADISE

Deux hommes en costumes sombres, une mallette et un bouquin à la main, démarchent dans la ville avec leur devise : " Ecouter, comprendre et compatir ". A mi-chemin entre don de soi et logique commerciale, ils parlent de leur croyance et de la fin du monde, qui d'après eux, est imminente…
Spectacle cynique et grinçant sur le thème de la religion, abordant les dérives sectaires en pointant avant tout le côté risible et manipulateur de ces pratiques.


Spectacle co-accueilli dans le cadre des "Régionales ", programme initié, organisé et cofinancé par la Verrerie d'Alès en Cévennes /Pôle National des arts du Cirque LR et soutenu conventionnellement par Réseau en scène.

ven. 18 decembre~20:30

Cie du chapeau
Avec Stéphane Podevin, Clément Cassiède
Mise en scène Christian Lucas et Facundo Diab
Régie Zélie Abadie
Création Lumière Sylvain Chevallot

Production Collectif La Basse Cour / Cie du Chapeau - Coproduction La Verrerie d'Alès en Cévennes - Pôle National des arts du Cirque Languedoc Roussillon - Avec le concours du Conseil Régional Languedoc Roussillon et le Conseil général du Gard - Soutien en résidence de "La Ferme du Riuferrer" - Arles/Tech (66), "Turbul" - Nîmes, "Mas de Galoffre - Nîmes, "Furies" - Chalons en Champagne (51), "La Maison de l'eau" - Allègre les Fumades (30), "EPCC" - Pont du Gard (30).

MON GEANT

Jeanne a trente ans, elle nous raconte un petit moment de sa vie, celui qu’elle a passé à l’hôpital, lorsqu’elle avait sept ans. Elle se rappelle de ce lieu insolite où tout est blanc, et du jour où Madame Isis, son extravagante infirmière, lui a offert « un Géant », un grand bonhomme de tissu, qui deviendra son compagnon de jeu et grâce auquel elle a pu entrevoir sa guérison. Une histoire où l'imaginaire, la capacité d'invention et le lien de tendresse sont de puissants remèdes.

ven. 15 janvier~18:30

Ecriture, jeu, mise en scène Félicie Artaud et Aurélie Namur - Direction d’actrices Leyla-Claire Rabih - Création sonore Antoine Blanquart - Création lumière Nathalie Lerat - Création marionnette, costumes Claire Farah - Scénographie et construction décor Dominique Doré / En collaboration avec la compagnie Agnello Crotche, Belgique

Coproduction : Théâtre de la Grande Ourse (Scène Conventionnée Jeune Public de Villeneuve-lès-Maguelone), Théâtre de l'Envol - Viry-Châtillon), Centre Culturel Pablo Picasso Scène Conventionnée pour le Jeune Public (Homécourt) Soutiens : Conseil du Théâtre pour l’Enfance et la Jeunesse, (Ministère de la Communauté française de Belgique), DRAC Région Languedoc Roussillon, Région Languedoc Roussillon Aide : ARCADI Partenariat : L'ABC - Dijon Remerciement : Théâtre de La Galafronie

CHEZ LES NOTRES

d’après La mère de Gorki, des paroles documentaires et des textes du Comité Invisible

« La question "Que faire ?" est la question dont nous héritons. La question de l’agir, qui nous est donnée en héritage comme tentation du renoncement au politique, est aujourd’hui une question angoissante pour toute ma génération. Alors que certains d’entre nous se sentent pris au piège de leur propre impuissance, d’autres s’emploient à leurs affaires, et considérant l’agir comme pure puissance, refusent de voir dans leurs actes une signification politique.
La question est aujourd’hui reprise par le manager, nouvelle figure de l’héroïsme moderne. Certains s’agitent avec frénésie, tandis que d’autres désespèrent en contemplant leurs propres traces.
Il nous faut parler au fantôme, à la façon de cet Hamlet européen qui s’adresse à ce qui n’est plus comme à ce qui n’est pas encore, dans l’espoir de remettre l’époque sur ses gonds. Mais que peuvent pour nous les vieux modèles révolutionnaires ? Il semble à première vue que nous soyons condamnés à vivre une époque déréglée. »
Olivier Coulon - Jablonka

ven. 29 janvier~20:30

Mise en scène Olivier Coulon-Jablonka - Montage et dramaturgie Olivier Coulon-Jablonka et Eve Gollac – Avec Julie Boris , Valentine Carette , Florent Cheippe, Eve Gollac, Jean-Marc Layer, Malvina Plegat, Guillaume Riant - Scénographie Mathieu Dupuy – Costumes Delphine brouard - Création Lumière Anne Vaglio

Production : Moukden – Théâtre, Théâtre de l'Echangeur Aide : Forum de Blanc-Mesnil

BONNES NOUVELLES

« Nous pouvons considérer, inspirés des penseurs de nouvelles radicalités comme Bénasayag, que nous vivons un changement de paradigme profond. Tout ce qui fondait la communauté comme le progrès, l’utilité, la promesse d’avenir radieux, la production, l’accumulation…se fracasse contre le réel.
Ce changement de paradigme n’est pas que politique, il n’est pas non plus quelque chose d’extérieur à nous que nous puissions juger ou considérer d’en haut ou d’à côté. L’environnement ne nous environne pas : il nous traverse et nous constitue. Ce changement de paradigme touche donc à des choses très profondes et ancrées dans la personne. La notion même de l’individu, entité isolée qui gère sa vie comme on gère un capital d’actions, s’effondre. La constitution d’une personne ne serait peut-être, comme le dit Deleuze, qu’un pli de la mer.
Cet effondrement, s’il crée un climat de panique, d’impuissance ou de désarroi est donc aussi l’occasion de l’émergence du nouveau, du vivant, qui repose de façon concrète la question du sens, celle du lien ou celle du présent.
Bonnes nouvelles, donc. »
Matthieu Hoquemiller

jeu. 04 fevrier~19:00

Chorégraphie : Matthieu Hocquemiller
Avec : Evguénia Chtchelkova, Ludovic Lézin, Léonardo Montecchia

Production : Cie à contre poil du sens - Aides : Direction Régionale des Affaires Culturelles du Languedoc-Roussillon - Ministère de la Culture et de la Communication, Conseil Régional du Languedoc-Roussillon.

Am-Pm + Jonah

Am-Pm (Free jazz, rock, électro)
Am-Pm délivre un son autant influencé par le rock, le trip-hop que le free jazz ou encore la musique électronique. Saxophone joué et samplé en temps réel, rythmiques complexes, variées et étagées, les sons s'entremêlent et se bousculent afin de créer des paysages sonores où le courant circule en permanence.
Emmanuel Scarpa : Batterie / Clément Edouard : Sax alto, Electronique

Jonah (Dj set)
Vieux vinyles gondolés, rayés, passés à la moulinette de deux tourne-disques et d'une mixette, Jonah aka Jonathan Fenez a résolument tourné le dos aux exploits techniques habituels aux turntablists pour se livrer à un bricolage poétique tout d'insertions, d'interpolations, de citations, laissant la porte grande ouverte aux incidents créatifs.
Turntable : Jonah

jeu. 11 fevrier~20:30

L'association TRIG, pour la promotion des arts sonores, développe ses activités de création et de diffusion depuis 2005. Oscillant entre les musiques improvisées et l'expérimentation sonore électronique, les concerts proposés se veulent représentatifs du large panel musical que représentent les musiques expérimentales.

[PROFET]

Adeptes du collage, de la superposition et du décalage entre les différentes formes musicales et artistiques, Arnaud Rouanet, Yoann Scheidt et Samuel Bourille mènent de front plusieurs projets transartistiques C’est dans cette diversité des propositions et dans l’absence de carcans que l’on trouve le ciment qui fait la cohésion de l’ensemble du travail de la compagnie Trio d'en bas.
[pʀɔfɛt] signe sa première création musique et texte en s’appuyant sur le livre « Le Prophète du Libéralisme » de Michel Piquemal pastiche du best-seller international de Khalil Gibran. Dans cette œuvre, nous écoutons dialoguer en contrepoint Bourdieu, Tarkos, Gerasim Luca comme autant de frissons humains et « pertes inacceptables » du système.
La présence polymorphe de Johanna Rousset et des musiciens du Trio d’en bas tentent une approche tantôt drôle, tantôt émouvante, toujours sur le fil.

Ce spectacle reçoit le soutien de Réseau en scène, Languedoc-Roussillon
www.reseauenscene.fr

ven. 05 mars~20:30

Avec Johanna Rousset (comédienne), Arnaud Rouanet, Yoann Scheidt, Samuel Bourille (musiciens) - Mise en scène Christine Dormoy

Production : Cie Trio d'en bas - Association 3db - Association Camasartes (Production déléguée au Languedoc-Roussillon) Soutiens : Office Artistique Région Aquitaine, Réseau en scène Languedoc-Roussillon, Région Languedoc-Roussillon, Conseil Général de l'Aude, Conseil Général des Landes, Théâtre Le Parnasse, Mimizan, Le Périscope Partenariat : Le Grain Théâtre de la Voix.

PLASTICIZATION & ILS ME REGARDENT ET C'EST TOUT CE QU'ILS PENSENT

Les deux soli présentés par la chorégraphe sud-africaine Nelisiwe Xaba portent un regard critique et néanmoins amusé sur notre société et relativisent pas mal de clichés transportés sur le corps africain.
Le premier solo Plasticization met en scène les travers d’une société devenue matérialiste et plastique tandis que le deuxième solo Ils me regardent et c’est tout ce qu’ils pensent fait référence plus directement à notre perception du corps noir. Dans le grand concert de la danse en Afrique, Nelisiwe Xaba apporte une vision acide et féminine et se présente en digne héritière de Robyn Orlin. »
http://www.oc-tv.net/nelisiwe-xaba--plasticization.htm > entretien avec Nelisiwa Xaba et extraits des soli

ven. 12 mars~20:30

Plasticization
Chorégraphie et danse Nelisiwe Xaba – Costumes et accessoires Strangelove

Ils me regardent et c’est tout ce qu’ils pensent
Chorégraphie et danse Nelisiwe Xaba en collaboration avec Strangelove – Direction Carlo Gibson.

Production Centre de Développement Chorégraphique Toulouse - Soutiens : Schlathaus Theatre, Berne – FNB Danse Umbrella via le prix Phillip Stein remis à Nelisiwe Xaba en 2005, Bourse Phillip Stein, Jomba Dance festival, André Antebi. Résidence dans le cadre du dispositif de l’AFAA Vias pour la création.

J'AIMERAIS POUVOIR RIRE

Après "Déversoir" créé en 2008 où elle abordait ses rapports familiaux avec son père et son frère schizophrène, "J'aimerais pouvoir rire" poursuit sa réflexion sur sa famille en introduisant de nouveaux personnages. "Je veux brasser l'histoire familiale, me débattre avec ses personnages" dit Angela Laurier. Elle cherche une issue au poids des mots sur les traces de son histoire familiale. Par un parallèle contrastée, elle met en lumière son métier d'exhibitionniste et la folie authentique de cette famille, et plus particulièrement celle de Dominique, son frère, qu'elle mettait déjà en scène dans son premier spectacle. Dans une scénographie composée d'écrans modulables, elle veut montrer les enfants qu'ils étaient et les adultes qu'ils sont devenus. Entre danse, contorsion, musique live, témoignages sonores et filmés, elle s’interroge sur la fragilité mentale et la folie.

ven. 19 mars~20:30

Auteur, contorsionniste Angela Laurier - Musicien vidéaste Manuel Pasdelou - Scénographie Florent Pasdelou - Régisseur lumière Richard Croisé - Enregistrement de sa mère Julien Laurier - Collaboration musicale Gen Shimaoka
Avec la participation de Dominique Laurier

Coproductions: Théâtre National de Chaillot (Paris), La Brèche, Centre des Arts du Cirque de Basse-Normandie (Cherbourg), La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle National des Arts du Cirque - Languedoc-Roussillon, Le Trident Scène Nationale de Cherbourg, Les Subsistances (Lyon) Soutiens : DMDTS, DRAC Basse-Normandie, Région Basse-Normandie Spectacle co-accueilli avec La Verrerie d’Alès en Cévennes / Pôle Cirque – Région Languedoc-Roussillon

BOBY BOY

Au Théâtre Christian Liger
Dès 6 ans / Durée 30 mn

Boby boy est une rencontre explosive entre Amédée et Irma, deux personnages colorés chahutés par la musique et les mots de Boby Lapointe. Lui, Amédée, il est tripied, c’est son
métier, il trie des pieds. Elle, Irma, c’est bien la plus belle, la plus sensationnelle, la plus ceci-cela et la plus la plus et tout ça, mais elle ne veut pas aller au cinéma. Au fond, ils doivent bien s’aimer un peu, mais pas trop tout de même.
Entre danse, théâtre et images, les deux interprètes traduisent à leur manière l’univers si singulier de Boby Lapointe, génial tricoteur de mots qui s’amuse de tout et se plait à mélanger le sens des choses.

mar. 06 avril~14:30
mer. 07 ~18:30,

Conception : Bruno Pradet
Chorégraphie et interprétation : en alternance Céline Debyser ou Patricia de Anna, Bruno Pradet
Conception d’éléments scénographiques : Dr Prout
Création lumière : Vincent Toppino

Production : Vilcanota - Bruno Pradet et cie Aides : DRAC Languedoc-Roussillon, Région Languedoc-Roussillon Soutiens : Arts Vivants 52, Théâtre de Wassy

JUSTE UN PETIT COUP DE MAIN

Au Théâtre Christian Liger
Dès 5 ans / Durée 40 mn

Comment est né le fleuve Niger, le grand fleuve qui baigne tant de pays, traverse Ségou, Gao et Tombouctou, donne son eau aux hommes et aux bêtes, jusqu’aux frontières du désert ?
Inspiré du conte C’est bon. C’est bon. de Blaise Cendrars, cette adaptation poétique est interprétée par une comédienne et par les personnages qu’elle tire de son grand livre animé, à la croisée du conte et de la marionnette.
Personnages, objets ou décors sont fabriqués de papier, déployant un univers en noir et blanc, avec ça et là quelques touches de bleu.
Cerise sur le gateau : chaque enfant repart avec un petit souvenir de papier qui permettra peut être à chacun de réinventer l’histoire...

ven. 09 avril~18:30
ven. 09 ~14:30, ven. 09 ~10:00,

Ecriture, réalisation, interprétation : Dinaïg Stall
Mise en scène : Cédric Laurier

Production : Cie Le Bruit du Frigo en partenariat avec Poitiers Jeune Soutiens : Région Poitou-Charentes (dans le cadre du chèque-projet des Ateliers de la Création de la CAP) Aide : Pont des Arts

PLOUM

De 9 mois à 3 ans / Durée 30 mn

Ploùm est un bébé pingouin bien au chaud dans son oeuf. Mais vient le moment où il lui faut le quitter pour naître. Il arrive au monde et s’aperçoit qu’il est le seul oiseau à avoir une
nageoire. La douce musique de la voix qui le berçait dans son oeuf a disparu : il est tout seul. Il se demande qui il est et d’où il vient… La seule chose qu’il sait, c’est qu’il a une maman. Alors il décide de partir à sa recherche...

“Afin de plonger les tout-petits dans un milieu émotionnel ludique et stimulant, nous avons créé un langage musical et scénographique spécialement adapté, qui leur permet de tisser des liens sensibles entre le son des mots, la musique, les couleurs et la lumière.”
Danièle Temstet et Georges Nounou

lun. 12 avril~10:30
lun. 12 ~15:00,

Conception, mise en scène et interprétation : Danièle Temstet
Textes, musiques, création lumière et interprétation : Georges Nounou
Décor, vidéo, graphisme : Nicolas Gal
Animation et montage : Cédric De Wavrechin
Costumes : Ghislain Wilczenty
Montage technique : Philippe Natarianni, Philippe
Doublemart

Coproduction : Festival Au Bonheur des Mômes 2009 - Grand-Bornand

C'EST PAS PAREIL !

Dès 3 ans / Durée 50 mn

“Si je diffère de toi, loin de te léser, je t’augmente.”
Antoine Saint-Exupéry

Ce spectacle aborde avec humour et poésie les thèmes de l’identité et de la différence, de l’individu et de la société, de la norme et de la marge, une distinction parfois très subtile entre éducation et formatage. Avec leur matériau de prédilection, le papier, la compagnie Clandestine déploie des trésors de créativité et s’appuie sur les techniques du “kirigami” (papier découpé) et du “pop up”, pour convier tour à tour apparitions, disparitions, transformations, petite magie et personnages éphémères à la table de jeu...

mar. 13 avril~14:30
mar. 13 ~18:30,

Conception, mise en scène : Ester Bichucher, Denis Fayollat
Jeu, pliages et manipulation : Ester Bichucher
Conseil artistique : Julien Asselin
Création Lumière : Jean-Luc Martinez
Création costume : Sylvie Delalez
Construction : Marc Anquetil
Décor : Sylvie Criqui
Création sonore et musicale : Roland Catella

Production : Cie Clandestine / Coproduction : Théâtre Durance, Château-Arnoux - C.C.M.D. (04) Scène conventionnée (compagnie en résidence) ; Théâtre de Fos-sur-mer - Régie culturelle Ouest Provence (13) ; Théâtre du Rocher - Ville de La Garde - Réseau Scènes (83) / Aide à la création : DRAC, Région Provence Alpes Côte d’Azur, Conseil Général des Alpes de Haute Provence / Soutiens : Association d’Eveil Artistique des Jeunes Publics - Maison du Théâtre pour Enfants d’Avignon (84), MJC de Manosque (04), Centre de Développement Culturel des Pennes Mirabeau (13)

COMMENT WANG-FÔ FUT SAUVE

Dès 8 ans / Durée 50 mn

Wang-Fô, vénérable vieillard, est un maître en peinture de la Chine ancienne. Il est doté d'un pouvoir magique qui lui permet de donner vie à ses sujets par une dernière touche de couleur sur les yeux. L'empereur, qui a vécu reclus dans la cité interdite jusqu'à sa seizième année, n'a vu du monde extérieur que les images du peintre et leur beauté a modifié sa perception. Lorsqu'il sort du palais pour la première fois,
la désillusion est totale.
Dans un monde excessivement matérialiste Comment Wang-Fô fut sauvé est la métaphore de ces désirs indispensables à la vie, désirs de poésie et de transcendance... Conjuguant théâtre, dessin en direct et marionnette de
papier, la Cie Mungo donne à cette nouvelle de Marguerite Yourcenar une étrange modernité.

mer. 14 avril~18:30
mer. 14 ~14:30,

Metteurs en Scène : Philippe Chanuel, Xavier Martin
Auteur : Marhuerite Yourcenar
Comédien : isabelle Bach
Plasticien : Benoit Souverbie

Coproduction : Conseil Général de L’Hérault, La Grande Ours - Scène conventionnée jeune public - Villeneuve les Maguelone, Centre culturel Athéna - Auray / Soutiens : Région Languedoc-Roussillon, Office Culturel de Gignac

VICE-VERSA

« Avertissement liminaire : il n'y a pas une once de vulgarité dans ce Vice-Versa... adaptation de Cock and Bull, un roman signé Will Self en 1996. Le so british Will Self est de ces auteurs que l'on qualifie d'enfant terrible, toujours partant pour bousculer par la satire les certitudes de ses contemporains. Ici mise en scène, l'histoire de John Bull, brave rugbyman qui se découvre subitement un ??? au creux du genou et se laisse séduire par son médecin, ne déroge pas à l'affaire. Le jeune Collectif « ildi ! eldi » semblait tout (auto)désigné pour s'en emparer. Innocemment caustiques, Sophie Cattani, Antoine Oppenheim et François Sabourin jonglent, juste ce qu'il faut, à la lisière du pastiche de série B et du comique de répétition. Des séquences rejouées en boucle laissent peu à peu transparaître les monologues intérieurs de John Bull, du Dr Margoulies et de sa secrétaire Helen Meyer. Et derrière la drôlerie des soustextes se glissent de malicieux inserts sur la confusion des sexes, ses ambiguïtés, ses abîmes. Le mot de la fin reviendra à la secrétaire médicale : “Merci de vous être adonnés avec moi aux délices de ce que nous appellerons d'un néologisme le voyeurisme psychoempathique, pour dire bref, le VPE. Merci et bonne soirée.” »
Cathy Blisson / Télérama

jeu. 29 avril~19:00

Avec Sophie Cattani, Antoine Oppenheim, François Sabourin - Régie générale Ludovic Bouaud

Production : Les Subsistances, Lyon Texte original de Will Self “Cock and Bull”, traduit par Marie-Claire Pasquier (éd. du Seuil).

Christian Zanesi et Aymeric de Tapol

Christian Zanesi et Aymeric de Tapol
“Composer, c'est construire son instrument” écrit Helmut Lachenmann. Christian Zanesi ajoute : " En fait l'instrument va bien au-delà du simple dispositif matériel avec lequel on joue, il inclut aussi, et de manière inséparable, l'être tout entier, de sorte que composer c'est aussi se construire”. Nul doute que ses compositions alliées à celles de Aymeric de Tapol, plasticien sonore et compositeur de musique expérimentale et électroacoustique, occasionnent une expérience musicale des plus attrayantes.

ven. 30 avril~20:30

Après la première édition du festival DELCO en 2008, l'association TRIG relance une programmation de concerts et d'événements autour des musiques expérimentales et des arts numériques. Le DELCO 2010 se déroulera sur une semaine du 29 avril au 7 mai au Mobil Homme, au Centre Social Valdegour et au Périscope.
Venez découvrir ici d’incroyables sonorités !

[OUPS + OPUS]

« Bérengère Fournier et Samuel Faccioli, les chorégraphes-interprètes de La Vouivre, évoquent dans le dyptique [oups + opus], avec beaucoup de poésie et d’humour, les émois et les petits bonheurs d’un couple.
Etriqués dans leurs vêtements, leurs mouvements et leurs envies, ils sont d’abord surpris par l’émotion encombrante de leur rencontre fortuite dans [oups]. Naïveté délicieuse virant en caresses appuyées, leur danse qui s’inspire des gestes du quotidien et compose un langage des signes un brin décalé.
Plus tard, dans le second volé [opus], on les retrouve dans le récit d’une journée entre tendresse et lassitude, pleines d’habitudes et de souvenirs futiles. La bande sonore est créée en direct par un musicien-bidouilleur de talent à partir des danseurs, de leur respiration, de leurs voix, de leurs pas. Le duo s’amuse des contrastes. Qu’il soit ludique ou grave et incarné, sa mécanique dérision reste imparable.
On pense à Buster Keaton, à James Thiérré ! »
Dixit La Maison de la Danse

ven. 07 mai~20:30

Chorégraphie et interprétation Bérengère Fournier & Samuel Faccioli - Musique Gabriel Fabing - Lumières Gilles de Metz

Production : La Vouivre - Coproduction : Arts 276/Automne en Normandie, le Centre Chorégraphique National – Ballet de Lorraine, La Comédie - Scène Nationale de Clermont-Ferrand, Le Centre de Développement Chorégraphique Le Pacifique de Grenoble, Le Centre de Création Artistique de Fécamp. Accueil Studio: Centre National de la Danse – Pantin, Compagnie Beau Geste (Dominique Boivin), le Théâtre de la Chapelle Saint-Louis, Le Passage de Fécamp