Soirée d'ouverture

Nous avons le plaisir de vous inviter à découvrir et à fêter les inventions de la saison 2010 - 2011 et vous donnons rendez-vous le jeudi 9 septembre à 19h !

Bel été à tous !

jeu. 09 septembre~19:00

Carton plein

de Serge Valletti

Dans leur appartement, Nathanaël Mérédick et Nicolas Del Monico se chicanent, se noient dans un verre d’eau, s’envoient des piques et passent du coq à l’âne dans un quotidien fait de petits riens. Comme dans ces vieux couples mal assortis et indissociables, le moindre souci dégénère en disputes mesquines et en jeux d’influence… Face à ce huis clos cynique et loufoque où la moindre goutte d’eau fait déborder le vase et où l’absurde bat son plein, on ne peut que succomber au rire !

« Les personnages de Serge Valletti ne sont riches que des mots qu’ils échangent. Ils ne peuvent que s’accrocher au signifiant afin d’échapper à la folie qui les guette en permanence. […] Comme on se roule dans l’herbe, les personnages de Valletti se roulent dans les mots. » Michel Froehly

jeu. 07 octobre~19:00
ven. 08 ~20:30,

Mise en scène : Michel Froehly / Lumières et
scénographie : José Guardiola / Univers sonore : Gabriel Bosc / Costumes : Sabine Siegwalt / Avec Olivier Capelier, Désiré Saorin

Production : L’heure du loup / Coproduction : Théâtre Jacques Cœur – Lattes / Avec le soutien du Théâtre du Périscope, Nîmes et du Théâtre de Nîmes / Avec l’aide de la Région Languedoc-Roussillon, Conseil Général du Gard et de la Ville de Nîmes

Une hypothèse de réinterprétation

Ce solo a été élaboré en collaboration avec Loïc Touzé, d'après une appropriation singulière, solitaire et intime de sa pièce 9, œuvre chorégraphique pour neuf interprètes.
Rita Quaglia, en toute simplicité, retrace, joue et fabrique sur le plateau ce qui l’a traversé, ce qu’elle a gardé et ce qu’elle a oublié de la rencontre avec cette œuvre qui l’a tellement marquée mais qui a été peu vue.
Avec cette proposition sincère et sensible, elle explore à la fois les postures d’interprète et de spectatrice de danse mais donne également l’occasion de pénétrer les arcanes de la création chorégraphique.

jeu. 14 octobre~19:00

Conception et interprétation : Rita Quaglia / En collaboration avec Loïc Touzé / Regard extérieur : Carole Perdereau / Partition sonore : Henri Bertrand Lesguillier

Coproductions : CCN de Marseille et le CNDC d’Angers dans le cadre des accueils studio, CCN de Montpellier Languedoc-Roussillon dans le cadre d'une résidence de recherche et d'écriture chorégraphique (ReRc), espace Bernard Glandier dans le cadre d'une résidence. L’association ACTA est soutenue par la Région Languedoc- Roussillon et la ville de Montpellier. Ce spectacle reçoit le soutien de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon

Woyzeck

D'après les fragments de Georg Büchner

Woyzeck est soldat. Pauvre, il est obligé de cumuler les emplois pour « finir son mois », il sert notamment de factotum pour son capitaine et de cobaye pour un médecin. Et Woyzeck aime Marie. Mais Marie aime aussi d’autres hommes et notamment un beau Tambour-Major. Rendu fou, par la jalousie autant que par la charge de travail et les expériences médicales, Woyzeck tue Marie à coups de couteau. La fable est située par son auteur entre les lumières d’une baraque foraine et la cour d’une caserne militaire.
Cette pièce, laissée inachevée en 1836 par Georg Büchner mort à 23 ans, est recomposée, revisitée et confrontée à l’actualité par le regard aiguisé et engagé de la metteur en scène Marie Lamachère.
Grâce à une implication radicale des acteurs, les personnages prennent corps à travers une animalité et une sensualité déroutante.

jeu. 04 novembre~19:00
ven. 05 ~20:30,

Lumières, régie : Gilbert Guillaumond / Mise en scène : Marie Lamachère / Avec Michaël Hallouin (Woyzeck), Gilles Masson (Le Capitaine),
Laurélie Riffault (Marie) Antoine Sterne (Le Tambour-Major, Le Bonimenteur) (distribution en cours) / Scénographie : Michael Viala

Coréalisation et production associée : Interstices et le Théâtre de La Valse / Production déléguée : Interstices / Co-production : Théâtre La Vignette (Montpellier), Théâtre Le Périscope (Nîmes), CCN Rillieux-la-Pape / Cie Maguy Marin, La Boîte à Rêves (Béziers) / Avec l’aide de la Drac Languedoc-Roussillon, des Régions Languedoc-Roussillon et Centre, de Réseau en scène Languedoc-Roussillon, de la Ville d’Orléans. Ce spectacle reçoit le soutien de Réseau en scène Languedoc-Roussillon

One day à la Bobitch

C’est une journée qui pourrait être comme les autres pour Bobitch, vieux petit bonhomme, employé fidèle et dévoué de la « WORLD DOMINATION ENTREPRISE ». Mais dysfonctionnements et imprévus vont légèrement bousculer le cours des choses et dévier la trajectoire quotidienne…
Hors du commun, ce clown tout aussi trash qu’émouvant porte un regard cynique et aiguisé sur la société qui l’entoure. Bruiteur-beatboxeur au talent inouï, il crée simultanément autant de personnages décalés que de lieux incongrus et nous embarque dans une dimension futuriste captivante. Acide, loufoque et drôle, Boris Arquier n’est pas un clown pour enfants de chœur, il ferait plutôt l’effet d’un élastique qui se tend et claque entre les doigts : surprenant et piquant !

jeu. 18 novembre~19:00
ven. 19 ~20:30,

Solo de clown de Boris Arquier / Mise en scène : Michel Dallaire / Régie : Pierre Louet

Spectacle co-accueilli dans le cadre des "Régionales", programme initié, organisé et cofinancé par la Verrerie d’Alès / PNC L-R et soutenu conventionnellement par Réseau en Scène.

Production déléguée : La Verrerie d’Alès / Pôle National des arts du Cirque - Région L.R.

La cinquième position, une chronique dansée

« Danseuse de formation classique, Andrea Sitter a étudié chez Pina Baush et a été interprète pour Odile Duboc, Dominique Boivin, Caroline Carlson… Depuis plusieurs années, elle crée des soli utilisant la parole tout autant que le geste. Dans La cinquième position, une chronique dansée, elle livre une réflexion réjouissante sur son parcours, la place du danseur, la création contemporaine, la transmission… Le tout dans une forme où l’humour, omniprésent, se marie avec une technique parfaite dans tous les styles abordés. » Le Soir – 2 février 2010

jeu. 25 novembre~19:00

Chorégraphie, texte et interprétation : Andrea Sitter / Complicité artistique : Philippe-Ahmed Braschi / Lumières : Nicolas Prosper / Enregistrement sonore : Alexis Meier / Musiques : Michael Jary, Ikuro Takahashi, Olivier Prou, Robert Schuman, Justin Bennett, Frédéric Chopin, Gustav Mahler, Nilsson

Die Donau est soutenue par la société S.E.S.T., Passau, Allemagne. Ce spectacle est le fruit d'une commande du Festival Faits d'Hiver, Paris. Ce spectacle reçoit le soutien de l’ONDA.

Aïe

« De formation circassienne, nous conservons le corps comme moyen d’expression essentiel. Nous travaillerons sur la contrainte, le corps obstacle, l’obstacle, la déformation du corps et de l’objet, de la matière.
La musique prendra une place importante. Nous cherchons à monter une forme qui brouille les codes de la représentation entre cirque et musique. En musique comme ailleurs ce qui nous intéresse, c’est le numéro.
Nous nous poserons la question de l’objet de cirque : son équilibre, sa matière, son poids. Sur le plateau, objets traditionnels (balles massues) côtoieront de nouveaux objets.
Enfin, la photographie Noir et Blanc. La projection d’une photographie présente un double intérêt. Elle est d’une part une source de lumière indirecte pour le plateau, et elle suggère un espace et un temps. » Cridacompany

ven. 10 decembre~20:30

Mise en scène : Jur Domingo et Julien Vittecoq Interprètes : Nicolas Arnould, Jur Domingo et Julien Vittecoq / Collaboration artistique : Henri Devier, Melkior Théâtre / Création lumière, scénographie : Eric Fassa

Spectacle co-accueilli avec la Verrerie d’Alès / Pôle National des arts du Cirque - Région L.R.

Cridacompany est conventionnée par le Conseil Régional Midi-Pyrénées. Aïe bénéficie de l'aide à la production dramatique de la DRAC Midi- Pyrénées, de l'aide à la création de la DMDTS. Coproducteurs : Circuits, Les Migrateurs, Les Pronomades, L'Hectare - Scène conventionée de Vendôme, La Verrerie - Pôle Cirque LR, L'Athanor - SN d'Albi / Aides à la résidence : La Scène Nationale d'Aubusson / Le Sirque, Nexon ; CCN de St Jacques de Compostelle ; Le Melkior Théâtre / La Gare Mondiale / Partenaires : L'Eté de Vaour, L'Espace Périphérique, La Basse-cour, Le 104. Ce spectacle reçoit le soutien de l’ONDA

Chocs ! Par’chocs ! Ultra maximum !

« Oui ! on peut réussir au cinéma en étant une femme avec une très forte poitrine ! ». Des années 50 aux années 80, le réalisateur Russ Meyer n’a cessé de nous offrir un cinéma militant, combattant pour que les voitures et les actrices aux poitrines démesurées puissent avoir leur place au cinéma. A ces femmes habituellement laissées sur le bord de la route par une société n’ayant foi qu’en l’étroitesse des décolletés et la vélocité des charrettes de foin, il a permis de clamer en bombant le torse : « En voiture Simone, c’est moi qui conduit, c’est toi qui klaxonne ! ».
Fasciné par des très grosses cylindrées (!?) et des voitures élancées avec intérieur cuir, le collectif D999 rendra un hommage musical,vrombissant et élastique aux films et à l’univers de Russ Meyer.

sam. 11 decembre~20:30

David Caulet : saxophones et pédales / Jean-François Oliver : vibraphone et machines / Marc Siffert : basse et machines / Christophe Blanc : vidéo

Ce spectacle reçoit l’aide de Réseau en Scène Languedoc-Roussillon - www.reseauenscene.fr

Etre le loup

Les moutons broutent, la prairie est verte et le soleil brille. Quand soudain, au loin, une voix clame une sacrée bonne nouvelle : LE LOUP EST MORT !
Les moutons se réjouissent. C'est incroyable ! Ce loup terrifiant avec ses griffes acérées, sa fourrure hirsute, ses yeux rouges et ses dents tranchantes ! Le Grand méchant loup quoi !
Ils pourraient vivre en paix maintenant. Mais non ! L'emploi est vacant. Et un tel poste, libre, voilà qui est excitant ! Un mouton se présente à l'agence. Un mouton ? Et pourquoi pas ? Après tout, le costume est fourni et l'important est ce que l'on voit, n'est-ce pas ?
Est ce si simple d'ETRE LE LOUP ?
Chacun, petit ou grand, se reconnaîtra dans cette tentation à vouloir sortir du rang, à devenir le héros d’un jour…

ven. 21 janvier~18:30
ven. 21 ~14:30,

Avec : Sarah Cousy, Sébastien Fenner, Guilaine Philispart, Sylvie Polonio / Mise en scène : Guilaine Philispart / Création lumières : Jessy Ducatillon / Création sonore : Fabien Portes / Costumes : Marie-Pierre Callies

Coproducteurs / résidences / préachats : La Grande Ourse à Villeneuve lès Maguelone (34), Théâtre municipal de Perpignan (66), Centre culturel El Mil.lenari à Toulouges (66), Théâtre Jean Piat de Canet en Roussillon (66), F.O.L. 66 / F.O.L. 48 / Chemin de Traverse LR, Le Périscope de Nîmes (30) / La Compagnie Les Trigonelles est soutenue par la Drac Languedoc-Roussillon, le Conseil Régional Languedoc-Roussillon, le Conseil général des Pyrénées Orientales, la Ville de Toulouges et Réseau en Scène Languedoc-Roussillon

Et puis j’ai demandé à Christian de jouer l’intro de Ziggy Stardust

« Rien de commun entre la silhouette gracile d’un David Bowie s’inventant, en 1972, le personnage glam rock de Ziggy Stardust et l’embonpoint bonhomme du metteur en scène bordelais Renaud Cojo. Pourtant, des bottes roses aux collants argentés, il entre dans la panoplie de cet avatar, s’acharne sur les traces de la star et s’interroge sur sa propre fantaisie créatrice et la nécessaire folie de l’art. Un spectacle plus profond que ne le laisse paraître d’abord l’irrésistible « potacherie » ».
Télérama – 9 juin 2010

Fans de rock, férus de théâtre, adeptes de concepts artistiques délirants, c’est un rendez-vous à ne pas manquer !

ven. 28 janvier~20:30

Conception, mise en scène, images, interprétation : Renaud Cojo / Avec Romain Finart, Eliott Manceau, un(e) invité(e) en alternance / Montage Images : Benoit Arène, Renaud Cojo / Son : Sylvain Dumoulin Lumières : Eric Blosse, Véronique Bridier, Emmanuel Bassibé / Costumes : Odile Béranger / Construction : Jean-François Huchet / Régie générale : Emmanuel Bassibé

Production : Carré des Jalles / Ouvre le Chien / « Hybrides » CDN Montpellier / OARA / IDDAC / Isolar / The Beckenham Arts LAb / Avec L’aide de : Festival Garden Nef Party (Angoulême) / Ce spectacle reçoit le soutien de l’ONDA.